Anna Persia Bastos, designer de espaços e casas saudáveis, abre a exposição "REUTILIZAR PARA CRIAR ARTE SUSTENTANDO O PLANETA", com peças que valorizam a reutilização de vergalhões e sobras das obras

             Anna Persia Bastos, designer de espaços e casas saudáveis, abre a exposição "REUTILIZAR PARA CRIAR ARTE SUSTENTANDO O PLANETA", com peças que valorizam a reutilização de vergalhões e sobras das obras 

Mostra ocupa o Gabinete do Espaço BB, com curadoria de Marcia Marschhausen e parceria de artistas plásticos, combinando sustentabilidade, saudabilidade, design e arte.

Anna Persia Bastos e Claudio Martins - mesa de vergalhão com tampo de cimento e isopor

Anna Persia Bastos, designer de interiores conhecida por seus projetos de casas/espaços saudáveis e inclusivos, abre a exposição  "REUTILIZAR PARA CRIAR SUSTENTANDO O  "  - ( REUTILIZAR PARA CRIAR ARTE SUSTENTANDO O PLANETA), no Gabinete do Espaço BB, no Shopping Cassino Atlântico, com curadoria da arquiteta Marcia Marschhausen, onde apresenta peças que misturam o vergalhão e a arte, criados pela Designer, em parceria com artistas plásticos convidados, utilizando materiais retirados de sobras das obras, com o objetivo de transformar o que seria descarte, em mobiliário e peças sustentáveis, sempre presentes em seus trabalhos.

Anna Persia Bastos e Vânia Meirelles - pintura em tela com restos da obra - nas peças foram usados resíduos: massa acrílica, pregos, areia, tinta de parede.

A mostra, que ocorre entre 09 de junho e 09 de julho de 2022, traz o vergalhão como material principal e a parceria de artistas plásticos, mostrando que arte, design, saudabilidade e sustentabilidade caminham juntos e podem ser transformadores. "O Brasil é o terceiro maior produtor de ferro do mundo. O ferro é um material que pode ser ressignificado em toda a sua vida, imprimindo a passagem do tempo. Trabalho com ele sempre enferrujado, num processo natural, transformando o que poderia ser lixo em soluções de espaço ou objetos de decoração", explica Anna Persia Bastos. 

Mesinha com pés em vergalhões

Entre as peças expostas, o visitante encontrará:

. Painéis de tela com aros de vergalhão, para o teto, saindo do lugar comum - o quadro sai da parede e ocupa o teto.

. Painéis em vergalhão, com pedaçõs de reuso

. Vitrine com paineis de espelho e vergalhão, com intervenções em vidro, em parceria com artista plástica.

. Banco shoho, todo em vergalhão

. Textura com casca de mexilhão retirado da Bahia de Guanabara

. Mesinhas laterais de vergalhão/mesa de vergalhão com tampo de cimento e isopor/ mesinha de chapa de ferro ressignificada com tampo de resina

. Cuba de banheiro de pé, customizada em parceria com uma artista plástica  (reuso de obra - do lixo ao uso)

. Fotos de projetos, onde os vergalhões são utilizados para mostrar o conceito de espaço aberto, sem ser excludente, possibilitando a entrada de luz natural e ventilação.

Foto projeto de hamburgueria (ferro e pedra, materiais principais. Referência à técnica do Gabiao, utilizada nas encostas, impossibilitando os deslizamentos).

SOBRE O VERGALHÃO COMO MATÉRIA-PRIMA

"O descarte consciente não é uma coisa muito simples aqui no Brasil. Temos muita dificuldade de achar parceiros que estão realmente interessados em levar esta proposta adiante. Na verdade, temos uma obrigação em dar um destino aos materiais que são gerados na obra. Entulho, ferro, vasilhames de tintas, verniz e tantos outros. O que acontece é que não temos um local para destinar este material. Tento, sempre que possível, criar oportunidades, para que as coisas não parem no lixo. Então, todos os materiais retirados da obra, busco doar para pessoas que precisam ou têm interesse. Os ferros, faço campanha para que outros profissionais me doem, já que é o principal material que utilizo em meus projetos. Uso técnicas para gerar menos resíduos numa obra. E assim, vou dando minha contribuição ao mundo", afirma a designer.

Foto projeto de hamburgueria (ferro e pedra, materiais principais. Referência à técnica do Gabiao, utilizada nas encostas, impossibilitando os deslizamentos).

SOBRE SUSTENTABILIDADE

Em relação à sustentabilidade, também está relacionado ao respeito á todas as coisas. Não podemos pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar.  Acredito que não temos saída a não ser buscar um mundo mais sustentável. Sustentável no sentido do não desperdício, de não acabar com as fontes naturais que nos foram dadas e estamos exterminando com tudo, de não aceitação ao trabalho escravo e por aí vai. Em todos os meus projetos sempre busco materiais com baixo impacto, que não agridem o meio ambiente, formas de não gerar tanto lixo, de poluir menos o meio ambiente, de reaproveitar o que o cliente tem, repaginando e dando outro valor a peças e mobiliários. É um olhar amoroso pelo que temos e o medo de perder esta riqueza.

Anna Persia e Sergio Gabriel de Souza - mesinha de chapa de ferro ressignificada com tampo de resina

SOBRE ANNA PERSIA BASTOS

Psicóloga de formação (UNESA), sempre teve o olhar voltado para a importância do espaço na constituição do sujeito. Iniciou estudo para Personal Organizer e daí passou para o Design de Interiores. -  Instituto Marangoni Milano - Escola de Design em Design de Interiores para Profissionais . Especialização em Design de Interiores: ambientação e produção de espaço - IPOG . Mestre em Diversidade e Inclusão em conforto ambiental em espaços de inclusão - UFF . Técnico em Design de Interiores - IBDI . Design de Espaços- metodologia MADEIN - Instituto Europeu de Design. Também cursou Neuro Design, Design Biofílico  e Vegan Design. Para  2022, prepara o lançamento do livro "Conforto Ambiental e Educação".

Anna Persia Bastos é designer de espaços, e toca o studio Persia Interiores,  sendo o seu maior prazer  projetar espaços que façam a diferença para as pessoas, acreditando que os ambientes que nos cercam nos influenciam a todo o tempo. Então, por que não criar espaços que beneficiem a vida, que sejam sustentáveis, inclusivos e que respeitem a diversidade? Este é o seu propósito, transformar a vida das pessoas, levando saúde e melhor qualidade de vida aos moradores. Propósito que levou o studio Persia Interiores ao Archathon Sudeste 2022 , além de ser uma das referências na área.

Anna Persia Bastos - reuso de materiais

Prêmios de Sustentabilidade

O GLOBO - Mostra Casa Design 2013

O GLOBO - Mostra Casa Design 2014

Mostra Morar Mais por Menos Rio 2019

Vencedora do 1º concurso cultural Archaclub_NFD, 2021

Participou da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2021, com o projeto Caminho Sensitivo

Prêmios Empresas

Prêmio Gran Awards de Excelência de Qualidade 2014 e Empresa do Ano em Qualidade

Prêmio Excelência Empresarial 2014

Prêmio Quality- Excelência em Qualidade 2014

Prêmio Excelência e Qualidade Brasil 2014

Pacto com a natureza

"A essência dos meus projetos está na busca pela sustentabilidade, sempre com o menor impacto ao meio ambiente, através da reutilização e renovação de materiais e mobiliários de forma criativa".

Anna Persia Bastos

Anna Persia Bastos / studio Persia Interiores

Instagram:  @persiainteriores

Facebook:  https://www.facebook.com/persiainteriores

Linkedin:  https://www.linkedin.com/in/anna-persia-bastos-4a971a34/

Twitter:  https://twitter.com/p_persia

Site:  https://www.studiopersiainteriores.com/

Contato (21) 99660-5571

E-mail annapersia@studiopersiainteriores.com

Anna Persia Bastos

SOBRE O ESPAÇO BB 

O Espaço BB tem como objetivo produzir  conhecimento e aproximar seu público da criação.

Além de esposições individuais e coletivas, promove encontros com curadores, críticos, colecionadores e artistas convidados. Realiza, também, exposições bimestrais sob a curadoria da arquiteta Marcia Marschhausen.

Instagram: @espacobbartesvisuais

SERVIÇO

Exposição: "REUTILIZAR PARA CRIAR SUSTENTANDO O  "  - ( REUTILIZAR PARA CRIAR ARTE SUSTENTANDO O PLANETA)

Expositora: Anna Persia Bastos

Local: Espaço BB - Gabinete

Endereço: Av. Atlântica, 4.240 - loja 311 - Posto 6/Copacabana

Shopping Cassino Atlântico

Entre o mar e a arte

Dias e horários: de terça a sábado, das 14h às 19h

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Evento gratuito

Classificação livre

Acessibilidade e estacionamento no local.

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

Beatriz Basso apresenta a exposição 'Portais e Travessias', no showroom da Tartaglia Arte, com pinturas acrílicas e a óleo, no Shopping Cassino Atlântico

   Beatriz Basso apresenta a exposição 'Portais e Travessias', no showroom da Tartaglia Arte, com pinturas acrílicas e a óleo, no Shopping Cassino Atlântico

Beatriz Basso apresenta a exposição 'Portais e Travessias', no showroom da Tartaglia Arte, com pinturas acrílicas e a óleo, no Shopping Cassino Atlântico, até 07 de junho.

IMAGINÁRIO, 90x70cm, acrílica sobre tela

A artista plástica ítalo-brasileira Beatriz Basso abre a exposição 'Portais e Travessias', no showroom da Tartaglia Arte, na Galeria 221 de Melinda Garcia, Shopping Cassino Atlântico, com curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, texto crítico de Edgar de M. Fonseca, a partir de 12 de maio, onde apresenta uma série de obras em pintura acrílica e a óleo, na tentativa de sensibilizar o observador a vivenciar sua passagem entre as diferentes fases de seu trabalho, convidando-o a atravessar com ela esses portais.

Beatriz traz em seus trabalhos  condições propícias para o caminho em busca de nosso eu,  passando pelo propósito de cada portal. Decodificando cada obra, compreenderemos o universo, o sentido da vida e o aprendizado de cada travessia, facilitando a caminhada e  aproximando do divino em habita em nós.

TEXTO CRÍTICO

Beatriz Basso é uma artista ítalo-brasileira, que, desde 2010, transita entre os dois países, e dedica-se com intensidade à sua arte.

Nesta exposição, vem mostrar suas mais recentes telas nas técnicas a óleo e acrílico,  onde  representa sua visão através dos vários processos criativos que  utiliza para acessar diferentes estágios da  sua percepção.

MAGIA, 160x55cm, acrílica sobre tela, 2022

É uma mostra onde Bea busca nos trazer, através de suas experiências,  sua visão de diferentes mundos e como se pode, através da arte e da pintura, acessar esses diversos Portais que nos permitem experimentar a Travessia sonhada e imaginada entre os mundos real e imaginário.

Nesse novo trabalho, utilizando-se de gestos, cores e transparências, busca nos mostrar novos aspectos das suas experiências na pintura, que são suas ferramentas, na sua inquieta procura como artista.  (Texto crítico de Edgar de M. Fonseca)


SOBRE BEATRIZ BASSO

Beatriz Basso, artista Ítalo-brasileira,  nascida no Rio de Janeiro e atualmente desenvolvendo um trabalho de pesquisa em Turim, transita entre os dois países com a mesma intensidade que se move entre as experiências artística, utilizando a técnica da aquarela e das pinturas a óleo e acrílica com os seus gestos livres e cores vibrantes.

Desde 2010, dedica-se completamente à arte e, sua formação artística profissional ocorre primeiro no Brasil na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no RJ, e será em Torino IT, que se formará na Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Formada em administração de empresas no RJ, descobriu sua vocação pela expressão artística desde pequena, convivendo com sua mãe, desenhista e pintora.

A artista, com seus desafios, traz, para esta mostra, seus trabalhos autorais mais recentes, procura, através do seu trabalho, não a resposta, mas a pergunta que possa levar o público observador a buscar, através de suas reflexões, as suas próprias respostas.

Ela explora a emoção colocada em cada obra, com o objetivo de convidar quem a observa a fazer uma viajem imaginária para outros mundos, buscando surpreender com a sensação do novo, do desconhecido, do imaginário.

Suas séries de pinturas trazem sempre uma reflexão em defesa do meio ambiente, herança das praias sem fim, matas densas e imensas, águas transparentes e cachoeiras poderosas, vivenciadas na infância de forma cativante, com uma identidade visual cheia de cores, que se conectam aos aspectos da vida contemporânea através de contrastes e conceitos que nutrem seu trabalho.

Desde 2013, Beatriz tem trabalhos em exposições, instalações e performances. Algumas obras estão em coleções particulares de Turim, Savona e Rio de Janeiro.

“Quando uma pessoa medita e ora, focaliza sua atenção no universo. O quadro atua como um portal, emanando energia. É como uma ponte que a leva do mundo visível para o invisível, do real ao imaginário.” ( Beatriz Basso )

Divulgação

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.

O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org

SERVIÇO

Exposição: "PORTAIS E TRAVESSIAS"
Artista: Beatriz Basso
Instagram: @beatizbasso.decora
www.beatrizbasso.it
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia e @reginanobreztartaglia  

Petroleo, oleo sobre tela, 50x140CM, 2017-AR

MAGIA SUBLIME, 100x60cm, acrílica sobre tela

Texto crítico: Edgar de M. Fonseca 
Showroom Tartaglia Arte - Galeria 221 de Melinda Garcia
Local: Av. Atlântica, 4240 - Shopping Cassino Atlântico - RJ
Entre o mar e a arte
Inauguração: 12 de maio de 2022, das 17h às 21h
Visitação: 13 de maio a  07 de julho de  2022
De terça a sábado, das 15h às 19h ou por marcação
Dias e Horários de visitação: terça a sábado, das 15h às 19h
Site: www.tartagliaarte.org
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
Censura livre
Entrada gratuita
Acessibilidade. Estacionamento no local.

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

Melinda Garcia abre a exposição 'Arte é Investimento', no Shopping Cassino Atlântico, com curadoria da Tartaglia Arte, apresentando pinturas e esculturas que irão ocupar os corredores do local, a partir de 9 de junho.

             Melinda Garcia abre a exposição 'Arte é Investimento', no Shopping Cassino Atlântico, com curadoria da Tartaglia Arte, apresentando pinturas e esculturas que irão ocupar os corredores do local, a partir de 9 de junho.

As obras mostram a arte como investimento interior do ser humano e fazem parte do projeto de abertura do Shopping para eventos culturais personalizados.

Divulgação

O Shopping Cassino Atlântico abre a exposição "Arte é Investimento", da artista plástica Melinda Garcia, apresentando pinturas e esculturas, nos corredores do primeiro e segundo pisos, a partir de 09 de junho, com curadoria da Tartaglia Arte, dando continuidade ao projeto de abertura do local para eventos culturais e artísticos personalizados.

Melinda Garcia mostra a arte como um investimento interior, pelas diferentes etapas de evolução do ser humano. E essa transmutação está presente em seus trabalhos, muitos deles conhecidos por sua importância histórica e artística. A artista traz aos visitantes a certeza da imortalidade da alma, da arte e do futuro.

"Arte é Investimento" poderá ser visitada do dia 09 de junho a 07 de julho de 2022, de segunda a sábado, das 9h às 19h. O evento é gratuito e com classificação livre. #entreomareaarte


MELINDA GARCIA por Melinda Garcia


Arte é investimento. O investimento na arte ao qual me refiro é relativo ao processo que nos disseca, para trazer de volta a criança interior que existe em nós; o que só possível quando se opera uma reviravolta que nos coloca de ponta-cabeça, do lado do avesso; seria o Turning Point de toda Epifania, o que vale dizer apreensão, geralmente inesperada, do significado de algo totalmente novo, que tem seu completo coroamento na essência de todo o ser transcendente.

E o que é o transcendente se não a constatação do eu que se completa no outro, do interior que se liga ao exterior, da complexidade que se harmoniza com a simplicidade e com a imutabilidade, do material que se revela imaterial; portanto este é um investimento que se opera no tempo por escalas, por degraus, ou, enfim, pelas diferentes etapas de evolução de um ser. Um investimento de tempo no espaço, cujo intelecto da arte é quem cria metafóricas imagens de objetos e corpos plenos de sentimentos da alma, não outro que seja um processo cirúrgico que traz à tona a essência do ser, que desmascara e encontra a magia e a pureza da criança interior.

Pela primeira vez exponho, no final dos anos 80,  na extinta Galeria Aktuell, minha inovadora contribuição orgânica, resultado de um genuíno investimento na arte, e abrilhantado pelo texto do filósofo Frances Michel Random: “A matriz da realidade é invisível, Melinda, porém, cria formas visíveis que evocam esta realidade, ou melhor, esta matriz invisível... Com Melinda uma nova geração de criadores surge: aquela que abre a visão do real, que conjuga o olhar e o espírito, a beleza e poder, a harmonia e a consciência, é uma arte que integra, que une. E é por isto que ela é uma nova e fascinante linguagem que nos leva a ver o universo e a nós mesmos com novos olhos (1987)”.

Cito também parte do texto do Professor Bruno Péquignot, da Sorbonne Paris 3, para minha recente exposição no Centro Cultural Correios RJ, "Imortal: Arte, Alma e Futuro", sob a curadoria da Tartaglia Arte: “O que caracteriza, pois, o artista é nem tanto estar inscrito numa realidade social, sendo este o destino comum de todos, artistas ou não, quanto, a saber, e poder extrair dela alguma coisa que se encontre nela em seu estado latente, não prevista ou, em todo caso, não vista pelos outros, e que faça acessar uma realidade e seu conhecimento com sua ação. Nesse sentido, a obra de Melinda Garcia parece bem exemplar da “alma do futuro”, que é o tema desta exposição.” (2022)

Arte é investimento de grande valia, entrementes de muitas renúncias, pesquisas e dedicação, onde é possível observar este ciclo que à razão traz o sentido da vida em sua verdadeira expressão.


SOBRE A ARTISTA


Escultora, pintora e escritora, ingressou no universo da arte aos 7 anos, com aulas na Escolinha de Arte da UFRJ. Aos 16 anos,  frequentou aulas de desenho  no Parque Lage e, em seguida, passou a dedicar-se às  esculturas  com afinco . Convidada a levar suas esculturas à Construtora Gomes de Almeida Fernandes, foi quando começou  sua carreira profissional, produzindo mais de 50 obras de grande porte para jardins, halls e espaços públicos no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais,  como  a obra "Velocidade , Alma e Emoção", com 5 metros, em bronze, instalada no Parque Ibirapuera.  Além de produzir para coleções particulares,  como "Flamingos" , em  bronze, com  3 metros, na Casa Roberto Marinho.
Na busca de identidade própria, trafegou por quatro diferentes fases, sendo a última a orgânica , visceral; movimento que fundou e lançou no I Congresso Holístico Internacional,  em Brasília, 1987,  e em exposição, em 1988, na Galeria Aktuel, RJ. Em 2017, foi  premiada na Bienal - ARTE FLORENCE BIENNALE. É palestrante e autora do livro "Holomovimento: Espelho d’Alma"  e  "The Unified Theory",  uma abordagem multi e transdisciplinar . Recentemente, expôs no Centro Cultural Correios RJ, com  uma individual do tema  "Imortal: Arte , Alma e Futuro".

Instagram: @melinda_garcia_escultora

SOBRE A TARTAGLIA ARTE

A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia  pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo.  Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.


O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.

Site: tartagliaarte.org

Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

Showroom Tartaglia Arte - Galeria 221 de Melinda Garcia - Shopping Cassino Atlântico

SOBRE O SHOPPING CASSINO ATLÂNTICO

O Cassino Atlântico era um dos cassinos que ficavam na praia de Copacabana. Durante a década de 1930, jogos de bacará, campista, roleta, black jack e carteado atraíam a sociedade carioca e pessoas de outras cidades (do Brasil e do mundo) ao local. O prédio do antigo Cassino Atlântico foi demolido nos anos 1970 para dar lugar ao novo hotel. Muitos momentos históricos foram vividos no Cassino, entre eles, os shows de Carmem Miranda, que era presença certa no local.

O Shopping Cassino Atlântico foi criado há cerca de 40 anos e abriga, em sua maior parte, lojas de antiguidades e galerias de arte, que trazem artistas consagrados no Brasil e no exterior. Passada a pandemia, o local reinventou-se e apostou na diversificação, com restaurantes, coffee shop, eventos em seus corredores, abertos aos hóspedes do hotel e ao público em geral. Sofisicação e conforto, entre o mar e a arte, em um só local, que vai agradar aos mais exigentes!


Novo Shopping Cassino Atlântico
Entre o mar e a arte!
Av. Atlântica, 4240
No final do Posto 6

Segunda a sábado - das 9h às 21h

Instagram: @cassinoatlanticoshopping

Site: shoppingcassinoatlantico.com.br

SERVIÇO

Exposição: 'Arte é Investimento'

Artista: Melinda Garcia

Curadoria: Tartaglia Arte

Organização: Shopping Cassino Atlântico

Visitação: 09 de junho a 07 de julho de 2022

Local: Av. Atlântica, 4.240 - corredores 1º e 2º pisos

Copacabana - Posto 6 - RJ

Dias e horários: segunda a sábado, das 9h às 19h

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Evento gratuito

Censura livre

Acessibilidade

Estacionamento no local.

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

Deborah Netto abre a exposição "De-lírios" no Centro Cultural Correios RJ, apresentando 32 pinturas com a técnica encáustica

            Deborah Netto abre a exposição "De-lírios" no Centro Cultural Correios RJ, apresentando 32 pinturas com a técnica encáustica

Destaque nas artes pela técnica milenar ainda pouco utilizada, a artista 'expressa o que vai na sua alma' com elementos da natureza e arabescos florais 

Divulgação

A artista plástica carioca Deborah Netto abre a exposição 'De-lírios', no Centro Cultural Correios RJ, a partir de 16 de junho, com curadoria de Edson Cardoso e Marcelo Duprat,  produção de Renata Costa, apresentando 32 pinturas que trazem elementos da natureza, tais como o ar, a água, as flores, folhagens e jardins, com uso da técnica encáustica, convidando o espectador a viajar por seu fantástico mundo de materialização das inspirações, tons e formas.

"De-lírios'' é um trocadilho entre a primeira sílaba do nome da artista e os arabescos florais presentes em suas peças.  A encáustica (do grego enkausticos, gravar a fogo) é uma técnica de pintura que usa cera como aglutinante dos pigmentos, sendo aplicada com pincel ou uma espátula quente. Essa técnica, apesar de antiga, é pouco utilizada, colocando Deborah Netto em destaque nas artes e na galeria de artistas do século XX, como Jasper Johns, Mauricio Toussaint, Diego Rivera, Georges Rouault e João Queiroz.

TEXTO CRÍTICO de Renata Costa


“O artista expressa o que vai na sua alma”.
Deborah Netto

 "De-lírios" traduz a expressão da arte de Deborah Netto, criando um trocadilho entre a primeira sílaba do nome da artista e a representação das flores por meio dos arabescos florais de suas obras.

Os ensaios da mente da artista permitem que "De-lírios" surjam através da suave mistura de cores que se entrelaçam e refletem de forma harmônica, a potencial capacidade de criação do inconsciente.

Fazendo uso da técnica encáustica a artista trilhou sua trajetória, fundindo cera aos pigmentos, criando “melanges” de cores que se integram a partir da ação do fogo. Como diferencial as pinturas trazem a inserção de sulcos na superfície e arabescos florais, os quais a artista começou a desenhar na infância, fazendo destes uma característica predominante em suas obras.

Pintura Encáustica vem da palavra “Encausticus” que significa pintura a fogo, misturando cera de abelha e resina damar, técnica remota desenvolvida pelos gregos desde o século V a.C, também utilizada pelos romanos e egípcios.

"De-lírios", ao que possa parecer, não tem qualquer relação com a alienação. Pelo contrário, aproxima-se da mais profunda forma de expressão meticulosa da artista, pelo contraste das cores fortes, que se misturam de forma suave criando tons de degradê mediante o processo alquímico do derretimento da cera e introdução dos pigmentos com o material ainda quente.

A artista faz alusão a elementos da natureza, tais como o ar, a água, as flores, folhagens e jardins, os quais convidam o espectador a mergulhar em seu fantástico mundo de materialização das inspirações, tons e formas.

Renata Costa, artista plástica, arquiteta e urbanista.

Divulgação

SOBRE DEBORAH NETTO

Deborah Netto é artista plástica nascida na cidade do Rio de Janeiro, bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes (EBA) da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Desde jovem, a artista foi estimulada a apreciar o mundo da arte no ambiente familiar, tendo já naquela época começado a desenhar arabescos e pintar em aquarela.

O trabalho da artista passou por diversas fases e   técnicas, como aquarela e pintura acrílica, tendo se aprimorado ao longo dos anos, até chegar na pintura encáustica. Esta técnica, apesar de ser pouco difundida, é uma das mais remotas do mundo, mesclando diversos materiais e suportes sem estar presa a uma narrativa predeterminada.

Além da pintura, Deborah Netto desenvolveu trabalhos em escultura e joalheria autoral, tendo participado de inúmeras exposições e catálogos nessa área.

A artista participou de várias exposições Nacionais e Internacionais, como em Portugal, Japão,  Suíça, Alemanha, EUA, Finlândia entre outros. Deborah Netto representou individualmente o Brasil na “Art Expo Malaysia”, tendo sido convidada pela Embaixada do Brasil em Kuala Lumpur. O trabalho da artista integra o acervo permanente do Itamaraty e de coleções  particulares em inúmeros países, tais como Espanha, França, Japão, Dubai, Portugal e Holanda.  

Em várias de suas obras, é possível observar linhas de arabescos que surgem das manchas de cor, padrões  florais e abstratos, cuja interpretação varia de acordo com o observador. O foco inicial é claro em ritmos  abstratos da cor que remete a uma natureza interior, dialogando com o imaginário do observador.  

Deborah Netto considera que “o artista expressa o que vai na sua alma”, revelando e transpondo por meio de  cores e formas os sentimentos que habitam dentro de si juntamente com o mundo intangível que nos cerca. Sua obra corrobora com a seguinte afirmação: "A alegria reside em pintar e explorar temas que sugerem um  contato estreito com a natureza das coisas e da alma, revelando-se através do resultado final de seu trabalho".

Divulgação

Formação e Títulos

● Curso de Cenografia Universidade Estácio de Sá / TV Educativa. RJ, 1997. Com workshop em maquetes e adereços.

● Curso de Graduação: Pintura da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Bacharel em Pintura.

● Curso de Pós-graduação em Técnicas e Procedimentos Artísticos Universidade Cândido Mendes (UNICAM - Prominas) (em curso)

 
Exposições Internacionais

● European end Latin American Contemporary, Art Biennial Exhibition. Ava Galleria, Helsink – Finlândia (2021/2020).

● 4w 43 Space ART - New York. Mostra de Arte “Arte no Outono Rosa”, New York, EUA (2019).

● Sede da ONU - New York, 10017 EUA “Arte no Outono Rosa” (2019).

● ARTE VIDA ARTE - Pohjoinen Rautiekatu 17B 8. Helsink – Finland (outubro/2019)

● Art Expo Enoco - Osaka Centro de Convenção Japão (outubro/2019)

● AVA Art Festival - Pohjoinen Rautiekatu 17B 8 Helsink – Finland (junho/2019)

● Looks OF Perception - Pohjoinen Rautiekatu 17B 8 Helsink – Finland (janeiro/2019)

● SVAC - Finland - Exposição "Visões" (novembro/ 2018)

● AVA Galleria - Pohjoinen Rautiekatu 17B 8 Helsink – Finland (novembro/2018).

● Collorida Art Gallery – Lisboa, Portugal (novembro/2016)

● Art Expo Malaysia Plus – 10ª edição MATRADE Exhibition and Convention Centre (MECC), Kuala Lumpur, Malaysia (outubro/2016)

● Minocom Swiss Art Gallery 8486 Rikon, Zurich Switzerland (2015)



Exposições Nacionais (principais)

● Bela Bienal – Centro Cultural dos Correios, Niterói (2021)

● Bela Bienal – Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro (2021)

● Pinturas Gravuras Contemporâneas Centro Cultural dos Correios Rio de Janeiro (agosto/2019)

● Bienal Européia Latino-americana Centro Cultural dos Correios RJ (maio/2019)

● Bienal Européia Latino-americana Casa França Brasil, Rio de Janeiro (maio/2019)

● Arte Vida Arte - Cidade das Artes Barra da Tijuca, Rio de Janeiro (março/2019)

● Exposição Arte por Excelência Galeria Casa de Portugal, São Paulo (agosto-setembro/2018)

● Primeira Expo Arte, Galeria Art Lab. São Paulo Stand 23 - Benedito Calixto, São Paulo (setembro/ 2018)  


Exposições Coletivas

● Pintura em curso. Pinturas. Galeria de Arte UFF, Niterói – RJ,  (2008)

● Entrecaos. Pinturas Movimento Rota das Artes. Ateliê Josete Cherene – RJ, 2005.

● Galeria Universo. Pinturas Movimento Rota das Artes. Galeria da Universidade Universo, Niterói RJ, 2004.

● 4ª Mostra de Arte Pinturas. Ateliê Icléa Eccard, RJ, 2004.

● 1ª CREART – Mostra de Arte do CREA-RJ Pintura. Exposição coletiva. Galeria 2º andar, CREA-RJ, 2002.

● Exposição coletiva “Grupo Serra”. Pinturas. Prefeitura de Petrópolis. SESC, Rio de Janeiro  (1999)

● Salão de Arte Universidarte IX. Pinturas. Galeria Universo - Barra - RJ -2001.

● Percursos. Pintura. Exposição Coletiva – ESCOLA DE BELAS ARTES. Espaço Cultural do Centro de Letras da UFRJ, Ilha do Fundão, RJ,  2001.

● Exposição individual “Emissários de Luz”. Pinturas. Salão Azul, CREA – RJ, 2001.

● Salão dos 180 Anos de Excelência da UFRJ. Pinturas. Instalações do Cetem, UFRJ. RJ, 2000.

● Coletiva de Pintura da AABB – Niterói. Pinturas. Associação Atlética do Banco do  

Brasil. RJ, 2000.

● Pinturas. Detalhe e projeto de pintura mural. Galeria EBA 7, Rio de Janeiro (1999)


Outras Atividades.


● Arte Milenar. Atelier de Pintura em Porcelana e Faiança. Desenho e Criação de peças. Shopping Itaipu  

Multicenter, 2º Piso. RJ.

● Ateliê Netto & Duprat (direção e coordenação). Aulas de Desenho e Técnicas de Pintura. Shopping Itaipu Multicenter, 3º andar, sala  352.RJ.

● Carnaval Escolas do 1º Grupo de Marica Júri de Alegorias e Adereços. Avenida do Samba de Marica-RJ. 2002. 

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● Rota das Artes de Niterói. Organização e coordenação do evento, exposições e mostras do grupo Rota das Artes de Niterói. 2004 – 2007. 

● Art Lab Gallery São Paulo. Exposição permanente (artista residente) São Paulo - SP

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SOBRE A CURADORIA E PRODUÇÃO

 

Edson Cardoso é curador e proprietário da Ava Galleria, em Helsinki (Finlândia), tendo organizado diversas exposições e bienais nacionais e internacionais no Brasil, Japão, França, Alemanha, Portugal e EUA.

Marcelo Duprat é curador, artista plástico, professor de pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Mestre em História e Crítica de Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Doutor em Pintura pela Universidade de Lisboa. Atua, principalmente, nos seguintes temas: pintura, história e crítica da arte, análise da composição e teorias da forma.

Renata Costa é produtora, artista plástica, arquiteta e urbanista, tendo participado de várias exposições no Brasil, tendo recebido mérito artístico no Luxemburg Art Prize 2021, prêmio de destaque na 5ª. Bela Bienal Europeia e Latino-americana de Arte Contemporânea, finalista do International Art Award 2022-Miami/EUA, dentre outros.

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SERVIÇO

Exposição: "De-lírios"
Artista: Deborah Netto
Instagram @deborahnetto.pinturas
Curadoria: Edson Cardoso e Marcelo Duprat
Instagram: @cardosoedson_ava @marceloduprat555
Produção: Renata Costa
Instagram: @renatacosta_art

Abertura: 16 de junho de 2022 às 15h
Visitação: 16 de junho a 30 de julho de 2022
De segunda a sábado, das 12h às 19h
Local: Centro Cultural Correios RJ - térreo
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - RJ
Tel: (21) 2253-1580
Entrada: gratuita
Classificação: livre

Apoio:  ICELA - Instituto Cultural Europeu e Latino Americano/ Paula Ramagem Comunicação/  Arte Vida Arte / Ava Galleria / Alavancart / Centro Cultural Correios / Ministério das Comunicações / Pátria Amada Brasil
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

Circo di SóLadies recebe Caê e As Mareadas na série online “Feminismos na Música e no Humor”

Nos dias 25 e 26 de maio de 2022, às 20h, o Circo di SóLadies realiza os últimos encontros da série online “Feminismos na Música e no Humor: novas dramaturgias na palhaçaria”, ação do projeto Des.Cantadas O Show!  contemplado pelo Fomento ao Circo da Cidade de São Paulo. 

 

Foto Carol Dias

A série contará com a participação especial de pessoas que são referências no conhecimento acadêmico, teórico ou empírico, no que diz respeito ao feminismo dentro do segmento das artes, mais especificamente nas músicas e no humor, trazendo suas experiências artísticas e pesquisas para colaborar com a reflexão e o entendimento de questões ligadas ao racismo, a lgbtfobia, capacitismo e como evitar a manutenção desses preconceitos na vida e na arte.

 

Com transmissão gratuita no canal do youtube do Circo di SóLadies  www.youtube.com/circodisoladies e tradução em Libras, as rodas de conversa também terão espaço para a discussão com o público, que poderá interagir via chat de mensagens. 

 

Em 25 de maio (quarta-feira), quem participa do encontro são As Mareadas, dupla formada pelas palhaças Sollí e Sorella. Formada por Bruna Pierami  (cantora, musicista e professora de música) e Monique Neves (atriz e professora de teatro), a dupla possui um trabalho voltado ao público infantil, e já desenvolveu uma metodologia própria que recebeu o prêmio de reconhecimento de trajetória cultural em Santa Catarina, além de integrar a Rede Catarina de Palhaças.

 

E no dia 26 de maio (quinta-feira), o grupo convida Caê, que é multiartista transvestigênere não binárie e tem na arte de rua a base de sua carreira, já que iniciou os trabalhos artísticos como músico e malabarista das ruas e trens de São Paulo. Em 2019, formou-se em percussão popular e atualmente é músico instrumentista, sonoplasta, músico de cena multinstrumentista, artista del corpe e arte educador. Com uma visão de mundo não binária, interessa-se pelo aprendizado múltiplo e integrado das artes, apurando o olhar de não separabilidade das linguagens. Por isso, em suas performances e didáticas estão presentes corporalidade, voz, música, poesia, dança, jogo, entre outros, interessando-se pelo brincar, pela expressão, pelo improviso e por maneiras não convencionais do fazer artístico.

 

Além de fomentar essa reflexão publicamente, os encontros de discussão fornecerão material para o processo de criação de um novo espetáculo do Circo di SóLadies, buscando uma construção dramatúrgica mais inclusiva. 

 

“Queremos reunir pessoas de gêneros e orientações sexuais diversas, assim como pessoas que pesquisam e são militantes de causas antirracistas, anticapacitistas e pelos direitos LGBT+ para trazer olhares às mais diversas necessidades de uma comunicação afetiva e atenta, tanto na reconstrução das letras das paródias que iremos criar, como no desenvolvimento da dramaturgia do espetáculo Des.Cantadas, o Show!”, comenta o Circo di SóLadies.

 

Ao longo de sua pesquisa, nos processos de formação, na leitura de publicações consideradas referências da palhaçaria e na participação de diversos festivais pelo país, o grupo se deparou não só  com as questões de gênero, mas também com outros preconceitos como os de raça, idade, classe, sendo reproduzidos na dramaturgia clássica circense. 

Diante dessas percepções, surgiu o desejo de criar um espetáculo que pudesse dialogar com o público, abrindo espaço para a criação de novos paradigmas e signos, desestabilizando os papéis sociais construídos, levando o tema da diversidade de maneira leve, cômica e musical, a partir da máscara da palhaçaria.

“O circo é uma manifestação artística popular que revela e espelha a sociedade e, muitas vezes, acaba por reproduzir tais comportamentos que afetam diretamente as relações cotidianas, tornando as opressões veladas/reveladas e normatizadas. No caso específico de músicas infantis, é comum vermos circos de lona abrindo espaço na programação para atrações musicais e outros "produtos mainstream" que também reproduzem estereótipos e preconceito, finaliza o grupo.

E iniciando esse processo criativo, o grupo promove a série “Feminismos na Música e no Humor: novas dramaturgias na palhaçaria” e convida as pessoas interessadas na temática a participarem. 

Sobre o Circo di SóLadies

O Circo di SóLadies é um grupo formado por duas mulheres cis, Kelly Lima e Verônica Mello- palhaças, atrizes, produtoras - e uma pessoa trans não-binária, Tatá Oliveira - palhace, artista da cena, produtore e designer.  

Em sua trajetória, o grupo sempre pesquisou formas cênicas usando o universo da comicidade e palhaçaria sob o viés feminista, questionando as estruturas sociais com camadas simbólicas e lúdicas para públicos de todas as idades. 

Mais informações em: www.facebook.com/circodisoladies e www.instagram.com/circodisoladies

SERVIÇO: Feminismos na Música e no Humor: novas dramaturgias na palhaçaria

Com Circo di SóLadies e pessoas convidadas

Sinopse: Na série de encontros online o Circo di SóLadies propõe rodas de conversa sobre temáticas feministas que permeiam seus espetáculos e recebe pessoas com conhecimento acadêmico, teórico e/ou empírico sobre o feminismo na música e no humor, para novos olhares críticos sobre o tema. Duração: 90 minutos 

Quando: 25 e 26 de maio de 2022 - Horário: 20h

Onde assistir: Canal do Youtube do Circo di SóLadies - Link: www.youtube.com/circodisoladies

Grátis - Classificação: 14 anos - Acessibilidade: Libras