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sexta-feira, 26 de agosto de 2022

Natália Toscano lança a sua nova coleção de sapatos e fala sobre o seu lado no empreendedorismo

                   Natália Toscano lança a sua nova coleção de sapatos e fala sobre o seu lado no empreendedorismo

Foto: Marlon Bickel


A esposa do cantor sertanejo Zé Neto, dupla com o Cristiano, a influenciadora, Natália Toscano, lançou no dia 25 de agosto, a sua nova coleção de sapatos. Por falar de seu lado empreendedor ela cedeu entrevista para o Quero Notícia, pra contar com detalhes sobre o seu lado como empresária, mãe, dona de casa e acompanhante nos shows do marido Zé Neto.


Foto: Marlon Bickel


Em entrevista ao Quero Notícia:


Como está sendo esta conquista com a sua nova coleção?


Essa já é a quarta coleção que eu assino com a Lialine, e eu me sinto muito honrada pela oportunidade e pela confiança que depositam em mim, e fico imensamente feliz com a aceitação do público com os produtos que lançamos. Temos trabalhado duro para criar um produto de qualidade, e com informações da moda, do que está em alta no momento, tudo com o jeitinho Natália de ser rs

Para você focar no empreendedorismo, o que te levou a tomar esta atitude?

Surgiu a oportunidade. Me fizeram o convite, eu agarrei e me dediquei desde o primeiro momento, e me apaixono cada vez mais pelo universo do empreendedorismo, da moda, eu amo o trabalho que fazemos, é algo incrível.

Foto: Marlon Bickel


Quais as expectativas para o lançamento?

Sempre altaaa rs
Sempre queremos aumentar as vendas a cada coleção, dobrar as metas. Certeza que com essa coleção que estamos lançando de verão, será sucesso absoluto, estamos lançando um produto excelente, com conforto, qualidade, beleza, e o melhor de tudo, um valor acessível pra todos.

O que mais você almeja além do empreendedorismo?

Todos somos movidos a sonhos, estou sempre almejando meu futuro. Cheios de sonhos, e além de sonhar realizar todos, quero voos altos, quero ser o melhor que eu possa ser, seja no profissional quanto no pessoal.

Foto: Marlon Bickel


Entre ser digital influencer no dia a dia e seguir os shows de seu marido, como é a sua organização na agenda?

É um eterno malabarismo de verdade rs
Eu amo acompanhar o Zé, acompanho o máximo que posso e sempre que é viável levo as crianças pra curtir o show do papai, eles amam. Queria poder acompanhar bem mais, só que tem várias outras coisas que dependem de mim então tenho que me dividir ao máximo para conseguir dar conta de tudo. No fim, sempre damos um jeitinho para tudo, tenho uma rede de apoio incrível que me ajuda muito pra fazer tudo acontecer de verdade, seja em casa com meus pequenos, seja no meu trabalho ou até mesmo acompanhando o Zé.

Como você divide o seu tempo como empresária, e dona do lar?

É uma rotina muito corrida, mas busco sempre conciliar tudo e dar um jeito para entregar um bom trabalho e ter momentos de qualidade com meus pequenos. Faço sempre o possível para conciliar o trabalho que eu amo fazer, com poder dar atenção devida para meu marido, casa e principalmente fazer parte da vida dos meus filhos na educação, alimentação... ter um tempo de qualidade em todas as áreas.

Foto: Marlon Bickel


Fale um pouco sobre a sua nova coleção.

Essa coleção mantêm a essência das anteriores, é uma coleção pensada na mulher real, aquela mulher que quer estar bem vestida independente do lugar que ela está, seja pra ir no salão fazer a unha, quanto ir ao mercado, ou até mesmo estar confortável pra aguentar um sapato no pé com 12 horas de festa rs

O que te inspirou nessa coleção que está lançando.

Nos inspiramos boa parte com essa volta que estamos dos shows, dos eventos. Muita festa, com brilho, cores vibrantes, mas sem perder o conforto pra todas as ocasiões. A coleção Natália Toscano é para aquela mulher modera, que não abre mão do conforto e da moda ao mesmo tempo.

Foto: Marlon Bickel


O PIOR DE MIM

crédito: divulgação


 texto: Maitê Proença | direção: Rodrigo Portella 


▷ INDICADA AO PRÊMIO CESGRANRIO 2022 DE MELHOR TEXTO 


A peça, cuja versão digital foi destacada entre as melhores de 2020 pelo jornal O Globo e pelo portal Observatório do Teatro, e indicada ao Prêmio Arcanjo de Cultura, foi reconcebida para os palcos físicos.


Maitê Proença também acaba de lançar o livro “O Pior de Mim” (Ed. Agir), coletânea dos registros que deram origem ao texto da peça. A capa é do multiartista e estilista Ronaldo Fraga.


“Atriz com farta capacidade de comunicação não só em sua atuação como também na dramaturgia que constrói, mostrando seu domínio das palavras e da poesia que emana delas” (Miguel Arcanjo Prado, Blog do Arcanjo e membro APCA)


“O Pior de Mim dá passo à frente nas investigações da dramaturgia autobiográfica e, principalmente, no que diz respeito a encenação.” (Bruno Cavalcanti, Observatório do Teatro)



“Pisamos nesta Terra em estado cru, sem preparo para os tremores que nos sacudirão a todos. Nossas histórias pessoais são distintas, mas a forma que reagimos quando fragilizados é muito semelhante” (...) “Lá na intimidade encoberta, eu e você somos irmãos.” (Maitê Proença)


Autoprovocada por este mote, a atriz e escritora Maitê Proença estreou em 2020 um experimento digital que se tornou um dos maiores sucessos do ano e que, depois de temporada presencial bem-sucedida no Rio de Janeiro no início de 2022, chega pela primeira vez a São Paulo: a peça de “O Pior de Mim”, com texto de sua autoria e direção de Rodrigo Portella (“Tom na Fazenda” e “As Crianças”). A peça acaba de ser indicada ao Prêmio Cesgranrio de Teatro na categoria Melhor Texto.


A peça parte de histórias pessoais para falar de todas as histórias, na medida em que todos desenvolvemos, em maior ou menor grau, bloqueios variados para nos proteger de dores do passado, “levantando muros (sem ver) aonde gostaríamos de ter construído pontes”, explica Maitê.


“Meus dramas familiares não têm nenhuma importância. A peça é sobre todos nós e o que fazemos com o enredo que nos foi dado. Refiro-me à minha própria história porque é a única que tenho, e ela me dá autoridade pra tratar dos assuntos que abordo na peça.”, completa a atriz e autora.


SINOPSE


Em cena, Maitê revisita momentos marcantes de sua vida. Numa interlocução direta com a plateia, a atriz reflete sobre como sua conturbada história familiar repercutiu na vida profissional, os eventuais bloqueios desenvolvidos e tudo que precisou fazer para se libertar. Ela fala ainda da mulher de 60 anos no Brasil, de machismo, misoginia, dos preconceitos enfrentados. 


O  LIVRO “O PIOR DE MIM”


Os registros de Maitê Proença também foram base para a preparação de um livro, que foi lançado pela Editora Agir. Homônima à peça, a obra escrita levou a atriz de volta aos seus arquivos, recuperando outros trechos e descortinando novas reflexões e confidências. Fruto do espanto diante do mundo, “O pior de mim” parte da crença de que, como afirma a autora, “nossas histórias pessoais são distintas, mas a forma que reagimos quando fragilizados é muito semelhante”. A capa é do multiartista e estilista Ronaldo Fraga, e o livro estará à venda no saguão do teatro, além das livrarias.

 

A edição do livro, em formato vira-vira, traz também o texto de “Uma vida inventada”, romance com elementos autobiográficos que a artista publicou em 2008 e que acompanha duas meninas em uma jornada de descobertas. Segundo Maitê, a narradora do “O pior de mim” é, na verdade, uma extensão amadurecida de uma das personagens de “Uma vida inventada”. Por isso surgiu a ideia de unir os dois no mesmo volume.


FICHA TÉCNICA


Texto e Atuação: Maitê Proença 

Direção e concepção cênica: Rodrigo Portella

Diretor Assistente: Ritcheli Santana

Ator/Câmera: Renato Krueger

Direção musical: Marcello H.

Produção: Rodrigo Velloni

Produção Executiva: Swan Prado

Realização: Velloni Produções

Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany


RODRIGO PORTELLA – diretor


Diretor e dramaturgo com 27 anos de carreira, foi vencedor dos prêmios Shell, Cesgranrio e APTR de Melhor Direção por “As Crianças” (de Lucy Kirkwood) em 2020 e “Tom na Fazenda” (de Michel Marc Bouchard) em 2018. Este último foi vencedor do Prix de la Critique (Montréal) como Melhor Espetáculo Estrangeiro de 2018/2019, e dos Prêmios APCA (SP 2019) e APTR (Rio 2018), ambos como Melhor Espetáculo da temporada. Nos últimos 10 anos, seus trabalhos integraram a programação dos maiores festivais de teatro do país e circularam por mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, Alemanha e Canadá. Atualmente é professor do Curso Superior do Instituto Cal de Arte e Cultura e dedica-se ao doutorado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. 


MAITÊ PROENÇA – autora e atriz


Após um ano de trabalho no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) do diretor Antunes Filho (1929-2019), em 1979, Maitê Proença estreou como atriz de televisão na novela Dinheiro Vivo. Viveu sua primeira protagonista na novela As Três Marias. Em 1981, foi convidada a participar da telenovela Jogo da Vida, sob direção de Roberto Talma, em 1982, encenou o espetáculo Mentiras Alucinantes de um Casal Feliz, ao lado de Armando Bogus. Em 1983, participou da novela Guerra dos Sexos, na pele de Juliana. Em seguida, na Rede Manchete, protagonizou a minissérie A Marquesa de Santos. Em 1985, retornou à Globo e integrou o elenco da novela Um Sonho a Mais. Em 1986, na TV Manchete, deu vida à cortesã Dona Beija na novela homônima, um dos grandes sucessos da emissora. Maitê protagonizou as primeiras cenas de nudez em uma novela de horário nobre no Brasil, editadas por ela própria junto com o diretor Herval Rossano. A novela alcançou 42 pontos no Ibope, algo impensável ate então, diante da hegemonia da TV Globo e numa época pré-controle remoto.


A partir desse trabalho, e após atuar na novela Corpo Santo, de 1987, voltou para a Rede Globo e trabalhou na novela Sassaricando, ao lado de Edson Celulari, com quem dividiu o set de filmagem dos longas Sexo Frágil e Brasa Adormecida; esse último lhe rendeu o Prêmio de Melhor Atriz do 2º Rio Cine Fest. Também encenou o espetáculo La Malasangre e protagonizou o filme A Dama do Cine Shanghai, ao lado de Antônio Fagundes, conquistando o Prêmio de Melhor Atriz no II Festival de Cinema de Natal e também no XV Festival dos Melhores do Ano do Cine Sesc. Protagonizou a novela O Salvador da Pátria, fazendo par romântico com Lima Duarte. Também rodou os longas O Beijo e Kuarup, além de encenar a peça Na Sauna, com direção de Bibi Ferreira. 


Em 1996, integrou o elenco fixo da série A Vida Como Ela É e, em 1997, rodou o curta Vox Populi, ganhando o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Salvador. Depois, em 1998, filmou os longas A Hora Mágica e Paixão Perdida, além de atuar na novela Torre de Babel em um dos personagens centrais, novamente ao lado de Tony Ramos. Em 1999, interpretou a rainha da França, Ana da Bretanha, no seriado Os Três Mosqueteiros, da Globo, e foi ainda a protagonista do filme Tolerância. Atuou também no filme Bufo & Spallanzani, e estrelou a novela Vila Madalena.


Em 2000, protagonizou o espetáculo Isabel, pelo qual foi bastante elogiada pela crítica, além de ter sido indicada à categoria de Melhor Atriz para o Prêmio Shell. Em 2001, após uma participação especial na telenovela Estrela Guia como a hippie Kalinda, protagonizou o filme A Selva, uma coprodução entre Espanha, Portugal e Brasil. Também participou do filme Viva Sapato!. Atuou na comédia Com a Pulga Atrás da Orelha, como Madame Chandebise, e também encenou o espetáculo Paixão de Cristo, na Nova Jerusalém do sertão pernambucano, como Maria.


Em 2003, estreou na revista Época como cronista. Suas crônicas conquistaram o público por seu estilo estilo franco, delicado e inteligente. Em 2004, atuou na novela Da Cor do Pecado. Continuou a publicar suas crônicas para a revista Época e, no ano seguinte, lançou seu primeiro livro, Entre Ossos e a Escrita, que reuniu 50 crônicas publicadas na revista Época entre 2003 e 2004. Em 2005 atuou na novela A Lua me Disse, e nesse mesmo ano escreveu sua primeira peça, Achadas e Perdidas.


Desde então, Maitê vem se dedicando ao seu trabalho como dramaturga. Na sequência de Achadas e Perdidas, vieram As Meninas, em parceria com Luiz Carlos Góes (1944-2014); À beira do abismo me cresceram asas; a adaptação para o palco do texto literário A Mulher de Bath, de Geoffrey Chaucer; e O pior de mim.


A partir de 2006, passou a integrar o time de apresentadoras do programa Saia Justa, do GNT, ao lado da jornalista Mônica Waldvogel, da atriz Betty Lago, da filósofa Márcia Tiburi e da cantora Ana Carolina. Em 2007 finalizou seu segundo livro, Uma Vida Inventada, que mistura ficção a fatos reais num jogo de pistas falsas proposital; lançado em 2008, o livro obteve grande sucesso, ficando em primeiro lugar no ranking da revista Veja, além de permanecer inúmeras semanas entre os dez mais vendidos na categoria Ficção. Também escreveu a peça As Meninas, em parceria com Luiz Carlos Góes.


Em 2008, atuou em Três Irmãs, novela que marca seu retorno à TV depois de dois anos sem atuar nos folhetins globais. Em seguida, estreou o filme Onde Andará Dulce Veiga?, no papel da protagonista Dulce Veiga, cantora e atriz que após um período de sucesso desaparece misteriosamente nos anos de 1960.


Em 2009, Maite produziu, além de envolver-se também na assistência de direção, a peça As Meninas. Foi convidada por Glória Perez para a novela Caminho das Índias. Em 2010, atuou na novela Passione, de Silvio de Abreu, na TV Globo. Em 2012, interpretou Sinhazinha, ao lado de José Wilker, no remake de Gabriela.


Considerada por muitos uma das mais belas atrizes brasileiras, Maitê Proença foi capa de quase todas as revistas em circulação. Das masculinas, destaca-se a edição brasileira da Playboy. Foi uma das raras mulheres a ganhar um suplemento especial na revista. Em 1987, após muitas recusas de convites para posar nua, finalmente aceitou. A edição vendeu 630 mil exemplares, o maior número de vendas no mercado editorial até então. Posaria uma segunda vez, em 1996, aos 38 anos, na paisagem da Sicília, e reconfirmaria o sucesso; desta vez, a revista alcançou a marca dos 720 mil exemplares vendidos.


Em 2015, Proença estreou na novela Alto Astral como Kitty. Em 2016, atuou na novela das 23h, Liberdade Liberdade. Nos anos mais recentes, a atriz vem se dedicando ao teatro, tendo montado as peças “À beira do abismo me cresceram asas” e “A Mulher de Bath”. E agora, em 2022, estreia a versão presencial da peça “O Pior de Mim” e o livro homônimo, coletânea dos registros íntimos que deram origem ao texto da peça.

https://www.eventim.com.br/event/o-pior-de-mim-maite-proenca-centro-cultural-unimed-bh-minas-15670819/

Festival Fora da Cena valoriza cultura e musicalidade de Belo Horizonte

 

MC Nenê (divulgação)

Reunindo artistas locais, evento mescla música, fotografia, gastronomia e turismo de Belo Horizonte nos dias 4, 9 e 10 de setembro


Enriquecido por uma diversidade de artistas autorais, o cenário musical de Belo Horizonte retoma aos poucos seu calendário de eventualidades. Um dos exemplos que retorna segue para as ruas é o Festival Fora da Cena, que ocorre nos dias 04, 09 e 10 de setembro, com programação gratuita, em diferentes espaços da cidade.

Promovido pela Encruza Produções, o objetivo é preparar o palco para artistas locais e incentivar o trabalho destas pessoas que carregam, por regionalidade, as características de Belo Horizonte. A iniciativa fomenta diferentes manifestações artísticas e entrelaça música, turismo e as arte visuais, ocupando espaços populares como o Viaduto Santa Tereza.

Vitor Gonzaga, produtor do evento, comemora o retorno e confirma a diversidade cultural planejada. “Estamos muito felizes em poder tomar a rua de Belo Horizonte novamente com o Festival Fora da Cena. Ficamos alguns meses afastados e poder sentir a energias do público outra vez é revigorante. E pensando neste reencontro, preparamos uma de nossas maiores edições, com artistas fruto de Belo Horizonte. O que queremos é que as pessoas olhem para o evento e se reconheçam pela arte na qual elas estão inseridas. Por isso valorizamos tanto a cultura loca”. 

Quanto a musicalidade, cerca de dez artistas autorais da capital mineira sobem aos palcos para um misto de ritmos e sensações. A começar no dia 04 de setembro, domingo, o evento realiza uma parceria com a Virada Cultural de Belo Horizonte e promove 12 horas de música gratuita, debaixo do Viaduto Santa Tereza, no Centro de BH.

A partir de 6h, cerca de dez músicos locais estão confirmados. Entre os destaques estão os rappers Oreia, Coallizzão e Vitin do PC. Estes três reunidos aos outros nomes, possuem mais de 30 milhões de streamings nas plataformas digitais e ainda mais de 500.000 seguidores. 

Já no dia 09 de setembro, sexta-feira, o evento é fechado e acontece na Área 51 (Av. do Contorno, 10684 - Barro Preto), a partir de 22h. Serão mais de cinco horas de apresentações e constam no line up o multi artista Sérgio Pererê, o bloco de carnaval Swing Safado, Adriana Araújo e ainda o grupo Babadan Banda de Rua. Os ingressos custam R$ 30,00 e estão disponíveis no site (www.sympla.com.br). 

A fotografia também faz presença no Festival Fora da Cena. Em ambas datas de realização, 4 e 9 de setembro, a produção apresenta a exposição fotográfica “Belo Horizonte Fora da cena”. A mostra busca fortalecer a imagem de cartões postais da capital mineira com imagens capturadas por fotógrafos da cidade que procuraram registrar espaços como o Mercado Central, a orla da Pampulha, Mineirão, Praça do Papa e o Mercado Novo. A apreciação é gratuita e fica a disposição nos locais do evento.

Finalizando o evento, a programação inclui um fomento ao turismo experiencial. Com capacidade para atender até 40 pessoas, o passeio larga do Cine Santa Tereza, às 18h, e tem duração média de duas horas e meia. Os turistas irão percorrer as ruas, bares, confrarias e estabelecimentos gastronômicos do bairro Santa Tereza, que além de ser berço de um dos principais movimentos musicais do país o Clube da Esquina, o bairro possui uma relação histórica com a gastronomia mineira. As inscrições para o passeio são gratuitas e podem ser realizadas a partir do site (www.sympla.com.br).

“Estamos de volta e aguardamos um público de até 20 mil pessoas. Esperamos que todo mundo que passar ou desfrutar do festival possa ter uma sensação de que a cultura de Belo Horizonte é viva. Queremos comunicar a arte dos nosso povo e demonstrar o quanto esta cidade é rica culturalmente, não perdendo em nada para Rio de janeiro, São Paulo e até outras cidades estrangeiras como Milão, Barcelona e até mesmo Nova Iorque. Nós somos a cara de Belo Horizonte e queremos que todos vejam o quanto esta face é linda”, finaliza Vitor Gonzaga. 


SERVIÇO - Festival Fora da Cena

04/09 – DOMINGO 

- Música no Viaduto

Local: Viaduto Santa Tereza (Av. Assis Chateaubriand, 619 – Floresta);

Horário: a partir de 6h;

Programação: 6h10 - Sérgio Diaz, 7h40 - Bronx, 9h00 Coallizzão, 11h – Nenê, 11h40 – Guima, 13h20 - Vitin do PC, 14h40 - DJ Nattan, 16h10 – Oreia, 17h40 - WS da Igrejinha

Entrada gratuita.

- Exposição Belo Horizonte Fora da Cena:

Local: Viaduto Santa Tereza (Av. Assis Chateaubriand, 619 – Floresta);

Horário: a partir de 6h;

Acesso gratuito.


09/09 – SEXTA-FEIRA 

- Música no Área 51: 

Local: Área 51 (Av. do Contorno, 10684 - Barro Preto);

Horário: a partir de 22h;

Atrações: Sérgio Pererê, Bloco Swing Safado e Babadan Banda de Rua, Adriana Araújo 

Valor: R$ 30,00.

- Exposição Belo Horizonte Fora da Cena:

Local: Área 51 (Av. do Contorno, 10684 - Barro Preto);

Horário: a partir de 22h;

Acesso gratuito.


10/09 – SÁBADO

- Visita guiada ao bairro Santa Tereza:10/09/22

Local: Cine Santa Tereza (R. Estrela do Sul, 89 - Santa Tereza), 

Horário: A partir de 18h;

Ingressos em: www.sympla.com.br

Entrada franca.

quinta-feira, 25 de agosto de 2022

Hashtag de apoio a Luciano Hang fica entre assuntos mais comentados do Brasil

   

Hashtag de apoio a Luciano Hang fica entre assuntos mais comentados do Brasil


Empresário teve as redes sociais censuradas e ganhou apoio no Twitter


Divulgação



A Hashtag “#CensuraNão” subiu nos Trending Topics do Twitter, como o segundo assunto mais comentado do Brasil, às 15h desta quarta-feira, dia 24. A hashtag foi um apoio à censura sofrida pelo empresário Luciano Hang, que perdeu o acesso a suas contas no Instagram, Facebook e TikTok, por uma determinação do Ministro Alexandre de Moraes, baseado em conversas em um grupo fechado de WhatsApp. 


Desde quando se tornou um ativista político, Luciano Hang luta pela liberdade de expressão e por um Brasil mais justo para todos. “Ontem foi um dia nebuloso para o Brasil. Foi feito um ataque à democracia e à liberdade de pensamento e opinião. A imprensa, a OAB, as entidades, o parlamento, os políticos, os empresários não podem aceitar. Eu vi inclusive pessoas de esquerda se posicionando contra essa arbitrariedade. Hoje aconteceu comigo, amanhã pode acontecer com qualquer pessoa”, afirma Hang.






A Hashtag “Censura Não” ficou atrás apenas da Hashtag “Rachadinha do Janones”. O nome do empresário “Luciano Hang” e “Força Luciano” também ficaram entre os assuntos mais comentados do Brasil. “Agradeço a todos os brasileiros que estão comigo nesse momento, estou lutando pela democracia e contra um Estado totalitário”.


Luciano teve a página no Instagram censurada, com mais 5,2 milhões de seguidores. O Facebook com quase 500 mil pessoas e o TikTok com mais de 215 mil seguidores também foram censurados. Luciano Hang segue ativo agora em sua página no twitter @LucianoHangBr, Youtube Luciano Hang Oficial e Linkedin Luciano Hang.



terça-feira, 23 de agosto de 2022

Projeto Experimente revitaliza estrutura para nova edição, em setembro

 

divulgação

Maior feira de cervejas artesanais de Minas Gerais reúne maiores rótulos mineiros da bebida em evento na Praça dos Quatro Elementos

Há quase oito anos, o Projeto Experimente entrega ao público os melhores rótulos de cerveja, alta gastronomia e muito rock’n roll. Na próxima edição, agendada para o dia 10 de setembro, a partir do meio dia, a decorrer na Praça dos Quatro Elementos (Nova Lima, MG), não será diferente. E desta vez, a produção repensou toda estrutura para oferecer mais conforto e comodidade.
“Após pandemia, a forma na qual as pessoas se comportam em um evento mudou um pouco. Percebemos essa mudança de comportamento, estudamos uma logística que seja eficaz para atender esta demanda e agora oferecemos um festival apropriado para este novo público mais moderno”, explica o organizador do evento, o empresário Bruno Lins.
Apropriado para a Praça dos Quatro Elementos, o evento irá ocupar os quatro eixos de circulação do ambiente, invés de apenas 50%. No Instagram, é possível visualizar um mapa completo de como será essa disposição (https://www.secure.instagram.com/p/ChX6a9TFkp_/).
Os espaços dedicados ao comércio de comidas e bebidas ficaram distribuídos ao longo de todos os eixos. A logística para a distribuição dos bares e restaurantes foi pensada para evitar filas e otimizar o tempo de aproveitamento de cada um dos participantes do evento.
Para os amantes do universo das produções cervejeiras, a tradição do Experimente continua. Serão mais de 20 marcas presentes, reunindo cerca de 100 rótulos dos mais diversos estilos, permitindo aos degustadores viajarem por sabores que remetem a escolas clássicas alemãs, belgas, inglesas e americanas. Também ficam a disposição stands com garrafas de vinho e ainda drinks prontos a base de bebidas destiladas, como o gim.
Mantendo a tradição, a gastronomia também chega forte. Com mais de 15 opções de casas, o cardápio varia desde pratos bem elaborados, passando pelo tradicional churrasco e alcançando os deliciosos e tradicionais tira-gostos dos botecos belo-horizontinos.
Já o palco, esta bem centralizado entre dois dos eixos da praça. Com muito rock’n roll, o evento apresenta shows com as bandas Seu Madruga, com clássicos como “Highway to hell” e “Back in Black”, Big Jack, e ser repertório regado aos clássicos da música blues, Aura Sexy, lembrando grandes canções brasileiras, e ainda o Velotrol e seu repertório famoso nos pubs de Belo Horizonte.
Para maior comodidade, o evento oferece um espaço com mesas para que os convidados possam ter tranquilidade para se deliciar. Não bastasse toda essa estrutura, também contempla um espaço pet, food bikes e ainda uma feira de produtores locais que fornecem desde a produtos artesanais a artigos típicos da culinária mineira. Estes produtos são comercializados.
“Mais uma vez, estamos empenhados em levar ao público do Projeto Experimente a um evento de qualidade no qual todas as pessoas poderão apreciar tanto o espaço de uma forma integrativa, quanto a música e as bebidas. Planejamos melhorias para reduzir filas, otimizar a compra de fichas, evitar tumultos em áreas específicas e para que toda a família consiga se divertir e sair satisfeita”, classifica o organizador.
Os ingressos para a edição já estão a venda e podem ser adquiridos a partir da plataforma Sympla (

). O valor dos convites custa entre R$ 20 e R$ 30, de acordo com o lote, com direito a meia entrada. Crianças menores de 14 anos tem acesso livre.

SERVIÇO
Projeto Experimente
Data: 10/09, sábado
Horário: 12h à 20h
Local: Praça dos Quatro Elementos (Av. Montreal, 566 – Jardim Canadá, Nova Lima, MG)
Atrações: Seu Madruga, Velotrol, Big Jack e Aura Sexy
Mais de 20 cervejarias
Cerca de 15 restaurantes
Ingressos:R$ 20 primeiro lote, R$ 30 segundo lote, com direito a meia entrada
Compra em: 

Em novo projeto, Grupo Zumb.boys arrisca um modo de produção cultural diferente na área da dança

 De 24 de agosto a 22 de setembro de 2022, o Grupo Zumb.boys (@zumb.boys) - premiado grupo de danças urbanas da Zona Leste - apresenta “Solos de Laje”, um projeto que propõe a realização de cinco espetáculos diferentes criados pelo coletivo, incluindo a estreia de quatro trabalhos inéditos. 

Foto de Pablo Araripe


Com direção artística de Márcio Greyk, e com Igor Souza, Eddie Guedes, David Xavinho e Eriki Hideki como intérpretes criadores, a temporada do projeto “Solos de Laje” terá um espetáculo diferente a cada semana, gravado nas lajes das residências dos bailarinos, com exibições gratuitas no Canal do Youtube do Grupo Zumb.boys, sempre às quartas e quintas-feiras, às 20 horas. Os espetáculos ficarão disponíveis na internet apenas durante os horários das transmissões. 


Os solos de dança são inspirados em discussões que permeiam os anseios do coletivo, e cada  intérprete-criador busca em sua singularidade, formas de corporificar uma leitura dessas proposições.


A temporada começa em 24 e 25 de agosto, com a estreia do espetáculo "100 Frescuras", um solo com Eddie Guedes. Nos dias 31 de agosto e 01 de setembro, o bailarino Igor Souza estreia o espetáculo solo "Estudo sobre o Caos". Nos dias 07 e 08 de setembro, com Eriki Hideki, estreia "Pertencer". Nos dias 14 e 15 de setembro, a estreia é com David Xavinho e o espetáculo "Daquilo que Senti".


E encerrando a temporada, nos dias 21 e 22 de setembro, acontece a apresentação de “Solos de Laje” espetáculo criado pelo diretor do grupo, Márcio Greyk em parceria com Uma Luiza Pessoa, que se tornou o disparador de um processo coletivo de criação que valoriza as potências individuais do grupo. A montagem foi criada em 2020, a convite do Sesc SP, e foi indicada ao Prêmio APCA - Associação Paulista de Críticos de Artes no mesmo ano. 


A direção de todos os trabalhos foi feita por Márcio Greyk, que buscou pontos de conexão, observando o que os solos carregam em suas discussões e construção estética, estabelecendo diálogos entre as criações e seus disparadores. 

 

Após 19 anos de trajetória e uma formação com muitos anos de convívio (alguns integrantes juntos há cerca de dez anos), com o projeto “Solos de Laje”, o Grupo Zumb.boys se propôs a realizar uma jornada que olhasse para os seus próprios ciclos, tanto criativos quanto de produção cultural na dança. 


Partindo do desejo de desenvolver trabalhos individuais, mas também de arriscar um modo de produção diferente, o grupo busca com quatro estreias simultâneas compreender como essa lógica afeta o coletivo e como essas produções dialogam com espaços de circulação de espetáculos existentes hoje na cidade. 


“Estamos em tempos de velocidades, de consumo imediato, da necessidade do ineditismo, da ânsia pelo novo. Sabemos que acompanhar esse contexto, por vezes, chega a ser violento, e como produção em grupo, isso é ainda mais complicado. Por isso, vivenciar esse contexto com quatro trabalhos estreando ao mesmo tempo é estar imerso, se doar com verdade e comprometimento para dar vida aos solos, aos seus assuntos e às discussões das quais queremos nos aproximar”, comenta Márcio Greyk. 


“Nos interessa compreender e reverberar o que nos movimenta a criar e quais questões emergem a partir disto, com ânsia de gerar conhecimento e consequentemente garantir a diversidade”, ele finaliza.


Sobre o Grupo Zumb.boys

O Grupo Zumb.boys foi criado em 2003 na periferia de São Paulo, com bailarinos que possuem diferentes históricos na dança contemporânea, participando do processo criativo de importantes companhias. O grupo tem como base de pesquisa da sua criação e dos seus trabalhos, a dança breaking.

 

Em 2016, com o espetáculo “O que se Rouba” recebeu o Prêmio Denilto Gomes 2016, da Cooperativa Paulista de Dança, nas categorias Produção em Dança e Melhor Designer de Luz. E “Dança por Correio” foi eleito Melhor Espetáculo (Não Estreia) pela APCA - Associação Paulista de Críticos de Artes.  

 

Em 2017, o grupo foi novamente indicado ao Prêmio APCA na categoria Melhor Espetáculo, com “O que se Rouba” e vencedor na categoria Melhor Intervenção Urbana do Prêmio Denilto Gomes 2017, pelo projeto “Mané Boneco”.

 

As ações fazem parte do projeto “Solos de Laje” contemplado na 31ª Edição do Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo, com o qual o grupo dá continuidade à sua pesquisa e segue buscando caminhos de valorização do protagonismo periférico e das culturas marginais.

 

Mais informações: facebook.com/grupozumbboys  e @zumb.boys

Teaser “Solos de Laje” - www.youtube.com/watch?v=FPXS1RqRH44

 

SERVIÇO: Temporada “Solos de Laje”

Com Grupo Zumb.boys

Sinopse: O projeto “Solos de Laje” visa instigar o pensamento sobre as possibilidades de descobertas, tendo como ponto de exploração os processos criativos e as discussões existentes contidas na própria produção do projeto como um todo. 

Onde assistir: Canal do Youtube Grupo Zumb.boys

Link: https://www.youtube.com/c/GrupoZumbboys

Os espetáculos serão exibidos apenas nos horários das transmissões, não ficando disponíveis posteriormente.

 

Programação: 

Quando: 24 e 25 de agosto de 2022 (quarta e quinta-feira) - Horário: 20h00

Espetáculo: "100 Frescuras" - com o bailarino Eddie Guedes

 

Quando: 31 de agosto e 01 de setembro de 2022 (quarta e quinta-feira) - Horário: 20h00

Espetáculo: "Estudo sobre o Caos" - com o bailarino Igor Souza

 

Quando: 07 e 08 de setembro de 2022 (quarta e quinta-feira) - Horário: 20h00

Espetáculo: "Pertencer" - com o bailarino Eriki Hideki

 

Quando: 14 e 15 de setembro de 2022 (quarta e quinta-feira) - Horário:20h00

Espetáculo: "Daquilo que Senti" - com o bailarino David Xavinho

 

Quando: 21 e 22 de setembro de 2022 (quarta e quinta-feira) - Horário: 20h00

Espetáculo: “Solos de Laje” - com o bailarino Márcio Greyk em parceria com Uma Luiza Pessoa


O desafio do viver

                                 SA Ú DE TOTAL CONVERSAS PSICANALÍTICAS COM O DR. EDUARDO BAUNILHA                                          ...